Katsaus: "Luonto ja amerikkalainen visio" -näyttely Milwaukeen taidemuseossa

Viime vuoden lopulla Milwaukeen taidemuseo peruskorjasi galleriansa kutsumalla entistä enemmän Michigan-järven kaunista ja upeaa sinistä sinistä, joka sisälsi kirkkaan valkoisen rakennuksen, jonka Quadracci Pavilionin suunnittelema Santiago Calatrava sai museon. TIME -lehti "Paras muotoilu" mainitaan vuonna 2001. Nyt uudemmissa gallerioissa on ikkunoiden seinät, ja voit istua lasillisen viiniä tai ihanaa pastellia Macaron evästeet museon kolmannessa huono-ja-imbibing-alueella - alemmalla tasolla, erotettu Michigan-järvestä vain muutama sata metriä.

Sotamuistomerkin, joka on museon vanhin rakennus Quadracci Pavilioniin verrattuna, uudistamisen tuloksena on nyt kaksi uutta laitosta: "The Collaboratory" (maaliskuun 2017 kautta), interaktiivinen tila, jossa kuvataan, miten nykypäivän esineet (kuten Beats-kuulokkeet) olivat innoitettuja aiemmista vuosisatoista, jotka ovat syntyneet museon Teen Leadership -ohjelmasta; ja Chipstone-säätiön ”Mrs. M-'-kaappi, ”kopio 19^th Century asuintilojen sisätilojen täynnä esineitä nainen tuolloin voisi omistaa.

Näiden jännittävien muutosten aallon ajaminen on viimeisin matkaesitys, ”Luonto ja amerikkalainen visio: Hudson-joen koulu” (8. toukokuuta), joka avattiin helmikuun lopulla. Aikaisemmin Los Angelesin taidemuseossa oleva näyttely on 19-luvun alku^th Century Hudson River School -maalarit, jotka olivat innoittamana viimeisimmistä liikenteen innovaatioista, joiden ansiosta he voivat lähteä studiosta ja päästä ulos luontoon. (On syytä huomata, että runoilijat ja kirjailijat olivat myös liikkeessä.) Näihin paikkoihin kuuluvat Niagaran putoukset, Adirondacks, Catskills ja Hudson-joen laakso.

Kaksikymmentäkolme taiteilijaa on edustettuina noin 50 maalauksen näyttelyssä. Tunnetuin on Thomas Cole. Mukana on Cole-sarja ”Empire-kurssi” (1834-36), joka on aiemmin esitetty Louvressa Pariisissa, Ranskassa ja Milwaukeen debyytti. Kyse on yhteiskunnan uudelleensyntymisestä ja kaikkien viiden näkemisestä samassa huoneessa on kunnioitusta herättävä hetki, varsinkin kun heillä kaikilla on yhteyspiste (kivinen kallio), vaikka se siirtyy jokaisen maalauksen ympärille. Se oli poliittinen lausunto Andrew Jacksonin keisarillisia filosofioita vastaan, Ruud sanoo.

Muita näyttelyn eeppisiä maalareita ovat Asher Brown Durand ja Frederick Edwin Church.

”(Taiteilijat) yritti herättää runoutta, kirjallista ja historiallista yhdistystä maisemaan”, Ruud sanoo. ”(Näitä maalauksia) pidettiin ensimmäisinä Amerikan maaperällä luotuina suurina amerikkalaisina teoksina. Ne ovat yhtä tärkeitä kuin ne olivat 200 vuotta sitten. ”Kaikki ovat lainassa New Yorkin historiallisesta yhdistyksestä. Joitakin näistä teoksista maalattiin sisällissodan korkeudessa, ja se ajaa kotiinsa toiveensa "paeta sotaväkivaltaisesta ympäristöstä", kertoo museon vuonna 2014 liittyneen Brandon Ruudin amerikkalaisen taiteen Abert-perheen kuraattoriksi.

Naisten taiteilijan tekemä yksinäinen maalaus on Louisa Davis Minotin "Niagara Falls" (1818). Ruud sanoo, että se on hänen suosikkiensa joukossa näyttelyssä. "Hän voi tuntea sumua ja kuulla putoamisen myrskyn", hän sanoo "Niagaran putouksista." "Hän herättää terrorin tunteen, joka tuntuu tulevan tämän ensimmäisen kerran." Toinen Niagara Fallsin näkökulma on Alvanissa Fisherin "Niagara: American Falls" (1821) maalaus Ruud kutsuu "pidättyneemmäksi".

New Yorkin historiallisen seuran järjestämä näyttely on jaettu kolmeen osaan, jotka olivat näiden taiteilijoiden teosten kankaalle: USA: n koilliseen, Länsi-Länteen ja Italiaan. Näyttelyssä on oltava Frederick Edwinin kirkon "Cayambe" (1858) ja Albert Bierstadtin seinäkoko "Donner Lake huippukokouksesta" (1873). Bierstadt ilmaisee tiensä kappaleen, jonka on tehnyt rautatiemagonaatti Collis Huntington ja joka esittelee Kalifornian pohjois-Sierraa, ”ilmaisee amerikkalaisen maiseman mahtavan majesteettisuuden”, sanoo Ruud,

”Amerikka oli uusi maailma ja Eurooppa vanha maailma”, hän sanoo. "Amerikka oli loistava majakka kukkulalla, jos tahdot."