Sisällysluettelo:
Kuvataiteen museo Houstonin Caroline Wiesse Law Buildingin, toisen kerroksen toisessa kerroksessa levitetyssä yhdeksässä galleriassa, Degas: New Vision aikakirjoittaa yhden 1800-luvun lopun suurimman taiteilijan, ranskalaisen taiteilijan Edgar Degasin elämästä ja teoksista. MFAH teki yhteistyötä Melbournessa, Australiassa sijaitsevan Victoria'n kansallisen gallerian kanssa kokoamaan suuren teoksen kokoelman, ja näyttely oli maailman ensi-ilta Melbournessa ennen saapumistaan Houstoniin - sen ensimmäinen ja ainoa pysähdys Yhdysvalloissa.
Näyttelyyn lisättiin vielä 60 kappaletta, kun se saapui MFAH: lle, mukaan lukien kuuluisa työ Tanssijat, vaaleanpunainen ja vihreä , lainaa New Yorkin Metropolitanin taidemuseosta. Kaiken kaikkiaan Houstonin näyttelyssä on noin 200 kappaletta puoli vuosisataa. Se on Edgar Degasin kattavin esitys 30 vuoden aikana, mikä tekee siitä harvinaisen kokemuksen taiteilijasta kiinnostuneille.
"Näyttelyä ei näy missään muualla sen jälkeen, kun se lähtee Houstonista tammikuun 16. päivänä, mutta näyttely tällaisesta Degasin työstä ei todennäköisesti näytä uudelleen milloin tahansa pian, koska sen laajuus ja laajat lainat ympäri maailmaa ovat maailmanmarkkinoilla, jotka ovat turvattuja ”, sanoo Mary Haus, MFAH: n markkinointi- ja viestintäjohtaja.
Degas syntyi vuonna 1834 Pariisissa ja kuoli vuonna 1917 pitkän, kerrostuneen ja huomattavan taidemaalarin ja kuvanveistäjän uran jälkeen. Hän on laajalti tunnustettu yhdeksi suurista ranskalaisista impressionisteista, jotka liittyvät Claude Monetin, Pierre-Auguste Renoirin ja Édouard Manetin tavoin. Degas kokeili eri medioita ja yhdistää perinteisiä ja kehittyviä tekniikoita taiteessaan, ja hänen työnsä oli keskeinen vaikutus muille taiteilijoille kauan kuolemansa jälkeen, mukaan lukien Pablo Picasso.
Degasissa: New Vision, viime vuosikymmenten aikana löydetyt lisätiedot ja analyysit on sisällytetty näyttelyyn uuden valon aikaansaamiseksi Degasin työelämään. Jokainen galleria keskittyy tietyn ajan Degasin elämään ja kypsymiseen taiteilijana. Taideteosten vieressä olevien yksityiskohtaisten julisteiden ja syvällisen äänikierroksen välissä on paljon imeä. Avid art buffs ja Degasin fanit arvostavat vähemmän tunnettuja teoksia, jotka on ripustettu kuuluisamman kappaleensa keskuudessa - erityisesti valokuvaus, jonka taiteilija oli tehnyt uransa aikana.
Degasin uudet eivät opi pelkästään hänen elämästään, vaan myös hänen koko työstään, kun hän jatkoi kehittymistä ajan myötä. Vaikka Degas on tunnettu balleriinien ikonisista impressionistisista maalauksista, hän tutki monta eri elokuvaa ja aiheita hänen pitkässä elämässään taiteilijana, muotokuvista veistoksille valokuvaukseen - kaikki ne on esitetty näyttelyssä useissa eri muodoissa.
Kunkin gallerian yksityiskohtaisten julisteiden ja tiivistelmien avulla kävijät oppivat Degasin työn monista näkökohdista, jotka ovat tehneet hänet niin rakastetuksi tänään. Esimerkiksi katsojat ohjataan Degasin kykyyn kuvata ihmisten ja niiden ympäristöjen todellista luonnetta ja liikkumista. Kun on huomautettu, on vaikea katsoa, kuinka monet hänen aiheistaan näyttävät olevan jokapäiväisessä elämässä, ja vain keskeyttämään sen hetkessä, joka on otettu taideteoksessa. Työnsä kautta hän ei vaikuttanut pelkästään aikansa erilaisiin tekniikoihin tai luonut jotain kaunista katsomaan, hän myös vangitsi elämän, kun hän näki sen 1800-luvun lopulla ja 20-luvun alussa.
Ehkä näyttelyn eniten valaiseva näkökohta on valmiiden teosten ja vierekkäisten epätäydellisten luonnosten rinnakkain asettaminen. Näiden kokoelmien avulla kävijät näkevät prosessin, jolla Degasin mestariteokset tehtiin ja hänen kehityksensä ajan myötä. Sama luku hahmotellaan useita kertoja, kun hän yritti täydentää viivoja ja kehon asemia. Saman maalauksen eri versiot roikkuvat vierekkäin, kun hän maalasi ja maalasi kohtauksia - toisinaan vuosia toisistaan - samalla muistilla tai raamatullisella tarinalla.
Kun kävijät kävelevät gallerian jälkeen gallerian jälkeen, joka esittelee Degasin ammatillisen elämän monta vaihetta, nämä kokoelmat tarjoavat mikroelokuvan pieniin tapoihin, joita hän kasvatti ja venytti taiteilijana.
Vaikka mainoslehtiset tarjoavat lyhyen kuvauksen jokaisesta työstä, audio-kiertue on ylimääräisen rahan arvoinen. Vierailijoille tarjotaan lisää sisäistä näkökulmaa kappaleiden historiaan ja merkitykseen koko galleriassa, sekä lisää taustaa itse näyttelystä MFAH: n johtajasta ja näyttelyn Gary Tinterow, kuvataiteilija Malcolm Danielin ja eurooppalaisen kuraattorin näyttelykehittäjistä Art David Bomford. Lisätiedot täydentävät erinomaisesti näytettäviä materiaaleja ja lisäävät kontekstin teoksille, jotka rikastavat suuresti katsojan kokemusta.
Äänikierros on saatavilla sekä englanniksi että espanjaksi ja se maksaa 4 dollaria jäsenille ja 5 dollaria muille kuin jäsenille.
MFAH: ssa järjestetään vuosittain yli kymmenkunta näyttelyä, joissa on laaja valikoima taiteilijoita, teemoja, mediaa. Esimerkiksi aikaisemmissa näyttelyissä on esillä japanilaisia näytöksiä, Picasso-mustavalkoisia teoksia, 1800-luvun valokuvia, keramiikkaa ja koruja.Sen pysyvässä kokoelmassa on yli 65 000 teosta kaikkialta maailmasta, joista jotkut ovat peräisin tuhansia vuosia. Museon kokoelmat ja näyttelyt ovat esillä monissa rakennuksissa museopiirissä, joten se on yksi Yhdysvaltojen suurimmista museoista.
Näyttely kestää 16.10.2016 - 16.1.2017.
Yksityiskohdat
Kuvataiteen museo Houston
Caroline Wiesse Law Building
1001 Bissonnet Street
Houston, Texas 77005
Hinta
Näyttelyyn osallistuminen on 23 dollaria muille kuin jäsenille. Lippuja voi ostaa paikan päällä tai verkossa.
tuntia
Tiistai - keskiviikko | Klo 10.00–17.00
Torstai | Klo 10.00–21.00
Perjantai - lauantai | Klo 10.00–19.00
Sunnuntai | Klo 12.15. - klo 7 iltapäivällä.
Maanantai | Suljettu ( paitsi loma )
Suljettu kiitospäivä ja joulupäivä
