Dan Brownin kirjoittaja Da Vinci-koodi ja Enkelit ja demonit on tehnyt onnen leikkiä uteliaisuudessamme siitä, mitä museon taustalla on. Kävijöille on aina jotain salaperäistä kuratoreiden ja konservaattoreiden tietämyksestä. Museoissa työskenteleville ihmisille, etenkin kulkuneuvojen pääsy, erityisesti aamulla ja illalla, kun museo on suljettu yleisölle, on todella yksi työpaikan etuuksista. Tässä on lyhyt yhteenveto niistä asioista, joita museon kuraattorit, opettajat ja gallerian vartijat tietävät, että yleisö usein miettii.
Aloitan kaikkien suurimmasta pommista.
- Vilkkuu eivät oikeastaan vahingoita taidetta. Konservaattorit ovat kertoneet tästä yleisölle vuosikymmeniä. Itse asiassa salama-valokuvaus on epäkohteliasta ja ärsyttävää, ja sillä on kielteinen vaikutus vierailijakokemukseen. Kuvittele, jos olisi olemassa merkki, joka pyysi ihmisiä olemaan käyttämättä kameransa salamaa yksinkertaisesti siksi, että se oli epämiellyttävää. Jokainen varmasti jättää sen huomiotta. Mutta ajatus siitä, että se on haitallista taiteelle, näyttää todella toimivan. Joten vaikka tiedät totuuden, älä koskaan käytä salamaa.
- Museoissa on kokoelmissaan väärennöksiä. Kaikki taideteokset, jotka museo oli alun perin ostanut, uskottiin olevan todellisia ja aitoja. Kukaan ei halua ostaa väärennettyä taideteosta. Suuret ostot kestävät aina kauan, ja ne edellyttävät paitsi kuraattoreiden, tutkijoiden, asiantuntijoiden ja konservaattoreiden tarkkaa tutkimusta, mutta museon hallitus haluaa yleensä nähdä kaikki todisteet ostosta hyvin todistetuksi ja dokumentoiduksi. stipendin ja teknologian alalla, ja he tietävät hyvin, mitä asiantuntijat tekevät, jotta taideteos todennetaan. (He ovat myös hyvin tietoisia syvimpien taskujen keräilijöiden suuntauksista ja makuista ja luovat sellaisia asioita, jotka houkuttelevat niitä.) Sellaiset väärennökset liukuvat väistämättä halkeamiin, ja useimmissa museoissa on enemmän kuin muutama duds holvissa. Usein uusi apuraha paljastaa jotain uutta teoksesta tai taiteilijasta. Muina aikoina väärentäjä on kiinni ja sitten kaikki muut niihin liittyvät osat tutkitaan uudelleen. Kun teos havaitaan väärennöksi, se otetaan yleensä pois näkymästä nopeasti. On kuitenkin tapauksia, joissa taideteos on rakennettu rakennuksen rakenteeseen, kuten The Met Cloistersissa. Katso tarkkaan leijonan suihkulähde Cuxa-luostarin sisäänkäynnin kohdalla. Siinä sanotaan "romaaninen tyyli, 19th century." Silloin uskotaan, että väärennös on tehty.
- Pääsylipput eivät kata lähes museon käyttökustannuksia. Pääsymaksut ovat tärkeä tulonlähde, mutta pääsy kattaa yleensä vain noin 30% museoiden kustannuksista, joihin kuuluvat henkilöstö, siivous, markkinointi, turvallisuus, kaasu, sähkö jne.
- Lahjatavarakauppa on yleensä museon suurin tulolähde. Niinpä voit ostaa niin monta Monet-mukia ja van Gogh -magneetteja kuin haluat. Kaikki rahat palvelevat hyvää syytä ja ovat erittäin arvokkaita.
- Museot ajattelevat tulevaisuutta yhtä paljon kuin menneisyys. Vaikka museot ovat useimmiten historiallisten esineiden kontteja, museon kehityshenkilöstö ajattelee jatkuvasti museon tulevaisuutta ja sen rahoittamista. Yhdysvalloissa yksityinen hyväntekeväisyys on tärkein rahanlähde. Joten kun kuraattorit saattavat haaveilla Aleksandrian kirjastosta, kehityshenkilöstö seuraa trendejä ja ihmisiä. He seuraavat Silicon Valley miljardöörejä Twitterissä ja ottavat huomioon heidän keräystottumuksensa. Nykypäivän rikkaimpien ihmisten henkilökohtainen maku vaikuttaa valtavasti museoon 30-50 vuotta tulevaisuuteen.
- Kyllä, museoissa on 24 tunnin vartiointi. Kuuluisin taide- varkaus Yhdysvalloissa, Isabella Stewart Gardnerin museon perintö Bostonissa tapahtui yöllä. Kuten kaikki rakennukset, museo on kaikkein alttiimpia hyökkäyksille myöhään illalla, kun kaikki ovat unessa. Vakuutusyhtiöt kuitenkin vaativat yleensä, että museon esineitä suojellaan aina. Yön henkilökunta on yleensä pienempi, koska heidän ei tarvitse käsitellä kävijöitä, mutta heillä on erityisiä harjoituksia ja tehtäviä, jotka ovat ainutlaatuisia taideteosten vartioimiseksi yöllä niin, ettei koskaan ole hetkiä, jolloin kokoelma on haavoittuva.
- Lähes jokaisessa museossa on paljon tavaraa. Suuret museot kuten Metillä on taideteoksia, jotka on täytetty gallerian seinien taakse, ja jokaisella osastolla on paljon enemmän kokoelmissaan, mitä todellisuudessa näytetään gallerioissa. Kuraattoreiden tehtävänä on kerätä kertomusta museon kävijälle. Joskus teos, joka ei kuulu yhteenkuuluvaan kertomukseen, siirtyy varastoon. Joskus taideteokset ovat poissa näytöstä, koska ne vaativat enemmän tutkimusta tai ne on korjattava tai puhdistettava. Ja usein on vain, että tilaa ei ole tarpeeksi, joten työ kiertää näkymää tai tulee ulos vain erikoisnäyttelyihin.
- Taideteokset matkustavat kuriirien kanssa. Ihmiset ihmettelevät usein, kuinka kuuluisia taideteoksia lähetetään, kun he matkustavat erityisnäyttelyihin. Vaikka yleinen vastaus on "hyvin huolellisesti", jokaisella on oma ainutlaatuinen ehtojensa joukko, olipa kyseessä rahtikone, alus tai istuminen kuriirin kierroksella. Riippumatta siitä, mitä taideteoksia on mukana, asiantuntijat, jotka varmistavat niiden turvallisen kulun ovelta ovelle.
- Lopuksi on paljon museo ei tiedä omasta kokoelmastaan ja se on ok. Kun vierailet museoissa, vieraat ovat usein painostaneet minua kiinteisiin vastauksiin kysymyksiin, kuten "kuinka kauan kestää Unicorn-seinävaatteet?" Kun vastaan, että kukaan ei tiedä varmasti, voimme vain arvata, ihmiset tulevat usein turhautuneiksi, koska he haluavat selkeän vastauksen. Todellisuudessa suuri osa historian stipendistä on huolellisten, koulutettujen arvausten kokoelma. Nykytaiteen valtakunnan ohella tutkijat käsittelevät usein fragmentteja, sotien menettämiä asioita, asioita, jotka varastettiin jossain vaiheessa, ja asioita, jotka putosivat. Kiinteät vastaukset esineiden historiasta ovat vaikeasti ymmärrettäviä, vaikka tutkijat jahtaisivat jatkuvasti vastauksia. Joskus kysymys on yhtä pakottava kuin itse esine. Ja se on sydän, miksi me rakastamme hyvää museon salaisuutta!
