Sisällysluettelo:
Calypso-musiikin historia jäljittää aina 1700-luvulle asti, ja sitä pidetään edelleen keinona projisoida Afrikan, Ranskan ja Karibian kansojen ääniä ympäri maailmaa. Calypso-musiikkityylissä on monia erilaisia instrumentteja sekä laulu, jolla luodaan yhdenmukainen melodia, ja sielullisia intonaatioita, jotka ovat samankaltaisia kuin afrikkalaiset orjuudet, jotka laulettiin Afrikan orjuuden aikana. Itse asiassa Calypso-musiikkia on aina tunnistettu sorrettujen musiikkina - 1800-luvulla, se suoritettiin ranskalaisten viljelijöiden orjilla Ranskan Antilleilla.
Tänään Calypso-musiikkia kehutaan ja rakastetaan yhdistämään hengellisiä elementtejä tuttuihin Karibian instrumentteihin, kuten bongoihin, espanjalaiseen kitaraan, pulloon / lusikkaan, marakaaniin ja trumpetteihin, sekä bändejä, jotka esittävät calypso-musiikkia rumpuilla, jotka on perinteisesti valmistettu teräsöljyn rumpuista - näin ollen nimi "Steelpan." Calypso-musiikkia voidaan kuunnella kaikkialla Karibialla, Anguillasta Barbadosiin Saint Kittsiin ja Nevisiin, ja kaikkialla välissä, suosittu Calypso-taiteilija on Lord Kitchener, Bunji Garlin, Jolly Boys, Machel Montano, Harry Belafonte ja Wilmoth Houdini, monia muita paikallisia kuuluisuuksia ja suosikkeja.
Soca
Trinidadista ja Tobagosta 1970-luvulla peräisin oleva Soca-musiikki yhdistää funk-, soul- ja calypso-musiikin, joka luo musiikkityylin, joka on sekä sielullinen että tarttuva. Soca on saanut inspiraationsa Trinidadian-natiivi Garfield Blackmanin, joka yhdisti perinteisen calypso-musiikin Indo-Karibian musiikilla 1960-luvulla, fuusio, joka johti Soca-tyyliin lähes kymmenen vuotta myöhemmin.
Socalle on ominaista intialaisten instrumenttien, kuten dholakin, pöydän ja dhantalin (kolmen tyyppiset lyömäsoittimet), käyttö sekä trombonit, trumpetit ja tietenkin Trinidadian sanoitukset ja laulu. Joitakin suosittuja Soca-musiikkiryhmiä ovat El-A-Kru, D'Enforcas, Krosfyah ja Xtatik, jotka ovat kaikki muodostuneet Karibian alueen eri saarille (mukaan lukien Antigua, Barbados ja Trinidad).
Zouk
1980-luvun puolivälissä Ranskan Antillit-yhtye Kassav esitteli Zoukin musiikkityylin ja antoi sen suosituimmaksi, lähettämällä nopeatempoista, Carnival-tyylistä musiikkia Karibian hämärässä, erityisesti Guadaloupen ja Martiniquen saarilla. Zouk-musiikkityylissä on perinteinen rummun ja basson rytmiosa syntetisaattoreilla ja ”shakereilla”, mikä tekee musiikista hauskempaa, vauhdikkaampaa ja juhlia - loppujen lopuksi ”Zouk” tarkoittaa ”puoluetta” kreolinkielisessä ranskassa. Ranskan Antillit.
Jotkut muut suosittu Zoukin taiteilijat, jotka ovat Kassavin ulkopuolella, ovat Malavoi, Franky Vincent, Perle Lama ja Edith Lefel, vaikka Zouk-musiikkia pelaavat yleensä paikalliset taiteilijat kaikkialla Ranskan Antilleilla, mukaan lukien Guadeloupe, Martinique ja muut Karibian saaret.
salsa
Salsa, suosittu musiikin muoto ja tanssi, syntyi Kuubasta 1970-luvulla ja sai suosion Kuuban ja Puerto Rican ulkomaalaisyhteisöissä New Yorkissa. Salsa yhdistää congos-, maracas-, saksofoni- ja muut välineet, joilla luodaan nopeatempoinen, nopean askeleen omaava musiikki- ja tanssityyli, joka on nauttinut viime vuosikymmenen aikana Zumban suosion, salsaan perustuvan "tanssin" suosion. tanssi liikkuu. Yö salsa-tanssia San Juanin yökerhossa on olennainen osa vierailua Puerto Ricoon.
Salsa kääntyy ”mausteeksi”, puhumalla musiikista ja tanssin ”mausteisuudesta” - nopeista vaiheista, intohimoisista liikkeistä ja kaikkialta innostuneesta tunnelmasta. Latinalaisen ja Karibian juurineen, salsa-musiikillaan ja tanssillaan kulttuurinen ilmiö, jossa esiintyjät levittävät hyväntahtoista hauskaa ja rytmiä ympäri maailmaa. Joitakin suosittuja salsa-taiteilijoita ovat La India, Oscar D'Leon, Joe Arroyo, Frankie Ruiz ja Marc Anthony.
Tanssisali
Kun saat Karibian uran, ei ehkä ole parempaa paikkaa aloittaa kuin Dancehall-musiikilla, joka on Jamaikasta 1970-luvulla peräisin oleva korkean energian reggae. Tämä musiikkityyli on ominaista nopeille rytmeille, syntetisaattoreille ja rummuille, mikä tekee yhdistelmästä ääniä, jotka takaavat jalkasi napauttamisen, käsivarsien heilumisen ja päänpoiston.
Dancehall-musiikkia pidetään Jamaikan kulttuurisena edustajana, ja sen nopeasti kehittyvät melodiat symboloivat jatkuvasti muuttuvaa ja kehittyvää Jamaikan yhteiskuntaa. Joillekin Dancehall-musiikkia pidetään radikaalina poliittisen viestinsä ja sen hieman hallitsemattomien rytmien kannalta, mutta riippumatta siitä, missä laskeudut sen yhteiskunnalliseen merkitykseen, yksi asia varmasti: kun Dancehall-lyönti alkaa törmätä, haluatte saada tanssikengät.
Joitakin suosittuja Dancehallin taiteilijoita ovat Sean Paul, Dawn Penn, Shabba Ranks, Patra ja Chaka Demus ja Pliers, joista monet pääsivät huipulle huipullaan 1990-luvun puolivälissä. Dancehall ja perinteiset reggae-vaikutukset löytyvät myös pop-tähden (ja Barbadosin syntyperäisen) Rihannan musiikista, erityisesti kappaleissa, kuten Rude Boy.
ska
Vaikka nyt on erittäin suosittu ympäri maailmaa, etenkin Yhdysvalloissa ja brittiläisissä vaihtoehtoisissa musiikkikuvissa, ska syntyi Jamaikasta 1950-luvulla ja oli edeltäjä nykyaikaiselle reggalle, joka peitti amerikkalaisen jazzin, bluesin ja perinteisen Calypso-musiikin elementtejä.
Yhdysvaltain rytmi- ja blues-musiikkikuvan innoittamana Jamaikan muusikot loivat ska yhdistelemällä nykimäisiä kitarariffejä, sarvia, rumpuja ja joskus pianoa, jotka kaikki pelasivat jossain vaiheessa musiikkia ”skank” -tyylisesti. -lyödä. Yhdistämällä jazz-, blues-, calypso- ja Karibianmusiikkityylit nämä taiteilijat loivat musiikin tyylilajin, joka ei vain hallitsisi Karibian musiikkitilannetta vaan levisi myös Yhdysvaltojen ja U.K: n musiikkikuvioihin, mikä vaikutti kaikkiin Poliisista Sublimeen.
Joitakin suosituimpia Karibian ska bändejä ja taiteilijoita (usein myös reggae-muusikkoja) ovat Jimmy Cliff, Lee “Scratch” Perry, Millie, Count Machuki, Skatalites ja Jackie Mittoo. Kansainväliset ska-bändit kulkevat Beatista ja Specialsista U.K.:n kautta Reel Big Fishiin, Fishboneen ja Mighty Mighty Bosstonesiin USA: sta.
